Автор: Станислав Шульгин

Знатоки английского языка сразу смекнут, в чем дело, остальные же задумаются над заморским словосочетанием. Но речь пойдет вовсе не об иностранных словах и их изучении, а о том, что эти слова значат в современной культуре и бизнесе.

DP (digital painting – цифровая живопись) – это часть цифрового искусства, которая характеризуется использованием цифровых инструментов. Проще говоря, это живопись с помощью компьютера и специальных устройств.

Как я пришел к DP

Я, как и многие дети, любил рисовать. Конечно, сравнивать детскую мазню с настоящим искусством бесполезно, но все начинается именно там – в детстве. Все из нас видят мир, каждый по-своему, но не каждый может этот мир изобразить на листе бумаги, тетрадном листе, холсте или, наконец, экране своего монитора. Современную жизнь невозможно представить без компьютера. Те самые листы замещаются электронными, вот и моя детская мазня перешла с тетрадных полей на электронный холст.

Просто взять и начать рисовать у меня, как думаю и у многих других, не получилось по понятным причинам. Но я твердо решил это дело исправить. Все началось с моей первой графической программы Photoshop CS2. Кто не пытался пользоваться сам, или хотя бы не хотел научиться? Вот и я решил попробовать. Ужас от количества непонятных кнопок и названий в меню поверг меня в шок, и я благополучно забросил эту программку до лучших времен.

С выходом CS3 и зимними каникулами, которые образовались от сдачи сессии автоматами, начался мой путь изучения мира графики. Я учился без малого месяц, проводя за монитором и мышкой по 5, а иногда и по 8 часов в день. Это был сложный, но не безуспешный старт. Изучив возможности программы, я стал совершать первые попытки рисования, создания готовой композиции с чистого холста, или в случае с «фотошопом» – чистого слоя. Той же весной я приобрел планшет – устройство, позволяющее мне рисовать с помощью пера, что существенно облегчает и местами усложняет мне жизнь. Прошел без малого год, как я начал демонстрировать более или менее сносные результаты.

Я не профессионал, хотя и подумываю перейти в разряд таковых, поэтому на рисование я не трачу должного количества времени, которого оно требует. В связи с этим я часто аккуратен с идеей и концепцией каждой работы. Я всегда пробую новые стили и способы исполнения, ставя рамку над своими текущими возможностями. Искусство, хоть и графическое, требует постоянного самосовершенствования и самоотдачи. Программное обеспечение сделало несколько скачков, и сейчас я пользуюсь CS5, но художественные приемы не меняются, они лишь модифицируются.

Применение DP в индустрии

Мы живем в веке, которым правит информация. Информация как звуковая, так и визуальная. Так вот эту самую визуальную информацию и создают художники-графисты. Вся игровая индустрия, концептуальная архитектура, реклама и СМИ строятся на графическом обеспечении. Обложки книг, рекламные плакаты, листовки, журналы и лица звезд в них рисуются в известном всем «фотошопе». И, конечно же, нельзя забывать про WWW. Любая страница, открытая вами, состоит из нарисованных кнопочек и полей. И ведь кто-то это делает! А значит, и зарплату получает, могу вас уверить, немаленькую. Работа, связанная с творчеством, всегда в цене, так как требует не просто навыков, но и креативного мышления и таланта, за что индустрия готова платить суммы внушительных размеров.

Современный рынок имеет тенденцию к индивидуализации спроса, что каждому нужно что-то, чего нет у других. Это касается и вывески магазина, и его витрины, и рекламы для печатных изданий, и разработки эмблемы фирмы. В связи с этим стали открываться целые дизайнерские агентства и бюро, которые утопают в работе. Творчество рентабельно на рынке на все сто (это не фраза, а проценты). Ценовые границы — от шестисот долларов до двух тысяч за приличное оформление витрин магазина не ниже среднего уровня, и это только за один заказ, на который у одного профессионального художника может уйти всего пару часов времени.

Издержки на такой бизнес относительно невысоки: аренда офиса (а можно и виртуально управлять фирмой), мощные компьютеры, графические программы (можно обойтись и одной-двумя, разделяя стилистику и направления работ) и сами работники. В этой индустрии все решают человеческие и интеллектуальные ресурсы. Вам будут нужны очень хорошие менеджеры (которыми Вы, безусловно, станете, закончив наш институт), которые смогут постоянно организовывать и стимулировать творческий коллектив.

Рынок дизайнерских и графических услуг все еще не заполнен, что дает неплохие надежды на развитие в данной индустрии. На мой взгляд, многим из читателей стоит призадуматься, не начать ли рисовать самим, а может, и основать свое абсолютно новое и креативное агентство. Планшет Вам в помощь!